The Shape of Waters filmiske magi

Med en fantastisk præstation af Sally Hawkins er Guillermo del Toros seneste fantasi et romantisk eventyr for voksne.

Sally Hawkins og Doug Jones ind

Fox søgelys billeder

Hver dag før hun skal på arbejde, sætter Elisa æg på komfuret for at koge, går i badekarret og hygger sig.



Æg, vand og – ja – sex vil alle spille afgørende og overlappende roller i instruktøren Guillermo del Toros Vandets form , et vokseneventyr, der på én gang er dybt velkendt og aldeles originalt.

Anbefalet læsning

  • En smuk, skuffende Pacific Rim

    Christopher Orr
  • 'Jeg er en forfatter på grund af klokkekroge'

    Crystal Wilkinson
  • Den elskede filippinske tradition, der startede som en regeringspolitik

    Sara tardiff

Del Toros vigtigste inspiration til filmen var monsterfilmklassikeren fra 1954 Væsen fra den sorte lagune , som han husker at have set, da han var 7 år gammel. Væsenet var det smukkeste design, jeg nogensinde havde set, fortalte han The Hollywood Reporter for nylig. Jeg så ham svømme under [skuespillerinden] Julie Adams, og jeg elskede, at væsenet var forelsket i hende, og jeg følte et næsten eksistentielt ønske om, at de skulle ende sammen. For år siden forsøgte del Toro endda at sælge Universal Pictures på en genindspilning, hvor væsenet og kvinden ville ende sammen. Studiet bestod. Så i stedet har han nu givet os det beskedne mirakel af Vandets form .

Rammerne er de tidlige 1960'ere, og hovedpersonen Elisa (spillet med fuldendt ynde af Sally Hawkins) arbejder nattevagt som pedel i et hemmeligt koldkrigslaboratorium uden for Baltimore. Takket være en uforklarlig barndomsskade er hun stum, med parallelle ar, der løber langs begge sider af hendes hals. Hendes bedste venner - måske hendes eneste venner - er også outsidere: Zelda (Octavia Spencer), en sort kvinde med en inderlig forkærlighed for en mand; og Giles (Richard Jenkins), en kommerciel kunstner, der bor i lejligheden ved siden af ​​og rummer en hemmelighed, der fik ham fyret fra sit firmajob.

En dag møder Elisa imidlertid en ægte outsider, da hendes laboratorium bringer det mest følsomme aktiv, der nogensinde har været anbragt i denne facilitet: en amfibisk fiskemand fanget i Amazonas. (nuancer igen af Sort lagune .) I et videnskabsløb forsøg på at være foran russkerne studerer og eksperimenterer laboratoriets personale med væsenet, ofte grusomt. Udviser særlig ondskabsfuldhed er operationens leder, oberst Richard Strickland, som spilles af Michael Shannon i en forestilling, der i intensitet kompenserer for, hvad den ødsler gennem karikatur.

Elisa derimod fornemmer et øjeblikkeligt slægtskab, endda intimitet, med fiskemanden. Han kan heller ikke tale, undtagen gennem gøen og snerren. Så hun deler sine hårdkogte æg med ham, spiller ham Glenn Miller-plader på en bærbar fonograf og lærer ham rudimentært tegnsprog. (Hun starter ganske fornuftigt med tegnet for æg .) Det er begyndelsen på, hvad der mildest talt er en højst usædvanlig kærlighedshistorie.

Ja, Vandets form er en hybrid, er det svært at forestille sig, at nogen anden instruktør kan klare sig med succes. Det er på én gang et monsterbillede, en romantisk fabel, en ode til klassisk biograf, en tolerancelignelse og en spionagethriller. (Michael Stuhlbarg tilbyder en sædvanligvis tiltalende drejning som en velvillig videnskabsmand, der har en hemmelighed for sig.) Mest af alt er filmen, ligesom del Toros mesterværk fra 2006, Pans labyrint , spiller på samme tid som en fantastisk drøm og som en historie, der foregår i en meget genkendelig tid og sted. Hvis sætningen magisk realisme ikke allerede var blevet opfundet, ville nogen være nødt til at mønte det hurtigt.

Den overdådige kinematografi af Dan Laustsen gør perfekt brug af filmens rammer fra den kolde krig, og Alexandre Desplats partitur er længselsfuldt nostalgisk. Elisa og Giles bor over en biograf og tilbringer aftener med at se Shirley Temple og Carmen Miranda på tv'et og efterligne dansetrin, mens de sidder i sofaen. I filmens mest uventede sekvens forener del Toro sine science fiction- og musikteaterelementer til et virkelig bizart, kvinde-og-havmands-nummer i Broadway-stil sat til Harry Warren-Mack Gordon-standarden Man ved aldrig .

Skuespillerne er enestående over hele linjen, fra den evigt forladte Jenkins til den verdenskloge Spencer til den mere og mere maniske Shannon. Som fiskemanden klarer skuespiller-mimeren Doug Jones en forbløffende udtryksfuldhed under sine dybe lag af skællende blå proteser, der i det væsentlige gentager (dog uden tale) hans rolle som Abe Sapien i del Toros Hellboy-film.

Men det er Hawkins' ordløse præstation, der holder filmen sammen og begrunder dens vildere fantasier i en emotionel virkelighed. På skift blid og nysgerrig, sårbar og frygtløs forsyner hun filmen med en heltinde, hvis menneskelighed er dybt uimodståelig - uanset din art.