Design af pixel, du kan røre ved

Michelle Hamers arbejde kan ligne overdreven fotografering, men hendes kreationer er resultatet af omhyggelig nålestik, der kommenterer et informationsmættet samfund.

Michelle Hamer

Til at begynde med kan Michelle Hamers arbejde ligne alt for pixelerede fotografier af tog og busser, gadeskilte og billboards, sonogrammer og røntgenbilleder - hvilket kan tolkes som en kritik af vores kaotiske digitale medier og informationsmættede kultur. Men ved andet øjekast bliver det klart, at hendes pixelering slet ikke er af den digitale sort. Tværtimod er hendes værker delikat håndsyede replikaer af fotografier, der injicerer det 21. århundredes billeder med en nålespidsfiner fra det 19. århundrede. Hamers kunst er at lave stikprøveudtagere af hendes fotografier - nu det er retro.



En australsk kunstner, der underviser i arkitektur, har Hamer ingen tekstiluddannelse og minimal eksponering for nålestik. Og dog: Jeg er fan af dens historie, fortalte hun mig. For eksempel, Bayeux-tapetet . Fra sampler til gobelin er hendes interesse for det, hun kalder primitiv pixelering, særlig relevant, da hun ser noget australsk indfødt kunst som historisk pixleret. Og selvom hun er mere optaget af sømmen som pixel end rent nålestik som kunst eller håndværk, kan hun godt lide samspillet mellem manuel og digital.

Michelle Hamer

Jeg er interesseret i den måde, vi ser på, hvad vi absorberer, og hvilke spørgsmål vi stiller eller undgår som samfund. Jeg tror, ​​sproget omkring os stiller disse spørgsmål.

Hamer begyndte denne form for arbejde, senest udstillet på Fehily Contemporary i Melbourne, ved møjsommeligt at sy billeder af LED-vej- og trafikskilte på perforeret plastik. Jeg har altid elsket perforerede materialer, og det føltes bare så logisk at udforske den måde, vi bevæger os mellem manuelt og digitalt uden at tænke, sagde hun og tilføjede, at det manuelle i hendes arbejde faktisk får folk til at stoppe op og være til stede i øjeblikke, de kender, men ellers kan ikke stille spørgsmål. Hendes passion for dette materiale dukkede op, da hun indså, at perforeret plastik kombineret med en ganske vist besat interesse for motorvejsskiltning, og den måde, hvorpå pixels faldt ud og til tider ændrede skiltene, blev noget, jeg var nødt til at skabe.

Social kommentar er iboende i en teknik, der har perceptuelle implikationer. Mit arbejde er på 36 dpi, og jeg ved, at mange mennesker ser verden gennem deres kameraer ved 100-300+ dpi, forklarede hun. Jeg er interesseret i måden vi ser på, hvad vi absorberer og hvilke spørgsmål vi stiller og/eller undgår som samfund. Jeg tror, ​​sproget omkring os stiller disse spørgsmål. Noget af det er graffiti, noget reklame, og andet anstrengt skiltning … Det hele afspejler noget af, hvor samfundet er som helhed.

Michelle Hamer

Skrifttyper og wayfinding-grafik var altid vigtigt for Hamer, da hun studerede arkitektur. Jeg lærte tidligt i min arbejdserfaring, at placeringen, størrelsen og typen af ​​skiltning gjorde en enorm forskel for den måde, hvorpå et websted ville blive navigeret, bemærkede hun. Jeg er mere interesseret i strømmen af ​​rum og fejlmarginerne, der er iboende i livet og bygget form.

Anbefalet læsning

  • Marian Bantjes, Michelangelo af brugerdefinerede dekorative bogstaver

  • 'Jeg er en forfatter på grund af klokkekroge'

    Crystal Wilkinson
  • Den elskede filippinske tradition, der startede som en regeringspolitik

    Sara tardiff

Hun er også fascineret af tegnsproget. En dag indså jeg, at LED-skiltene på min lokale motorvej faktisk var placeret i et rum, der var nødvendigt, men som generelt ville blive ignoreret. Det var et on/off rampeområde, forklarede hun. Jeg begyndte også at indse, at skiltningen og teksten stort set blev ignoreret, men [stadig] en del af vores psyke. Så begyndte pixels at nedbrydes, og beskederne ændrede sig... Jeg var ikke længere generet af at sidde i trafikken, fordi jeg var mere underholdt af, hvad der skete omkring mig.

Da Hamers syteknik er noget af en nyhed, risikerer den at blive en indbildsk med aftagende effekt. Hvordan beslutter hun, hvad hun skal lave? Teksten er en stor driver, forklarede hun. Hvad den siger. . . ekspressiviteten af ​​en bestemt skrifttype i forhold til dens omgivelser. Det endelige værk er et øjeblik, og det øjeblik skal konfrontere og/eller more mig på en bestemt måde.

Michelle Hammer

Hamer producerer også time-lapse-animationer i en maling-for-tal-måde, der viser de originale fotografier, der vender fra nålespids tilbage til konteksten, hvor originale tegn optræder, eller hvad Hamer kaldte en type skærsild. Udstillet gennem projektorer på hængende hvide nålespidsskærme kunne lysets pixels opleves og gås igennem (hvilket skabte skygger på skærmene, der afbrød videoen). Noget af lyset filtrerede også igennem til de hvidmalede mursten ud over skærmene. Jeg var interesseret i variationen af ​​pixels, sagde hun. Både visningen og selve videoerne tror jeg på en eller anden måde tvinger seeren til at være en del af disse ind imellem, ubehagelige, men hverdagslige øjeblikke.

Hamer overvejer projekter omkring Times Square på Manhattan og Shibuya-krydset i Tokyo, to af de mest skiltemættede spillesteder i verden. Genfortolkning af gammelt ordsprog da en søm i ni sparer tid, er Hamers kunstneriske mål at bremse tiden gennem hendes tvangssyning af kinetiske tegn og dermed udforske ideen om bevægelse i hendes arbejde.

Måske, konkluderede hun, handler mit arbejde i virkeligheden mere om tid end om at sy.

Michelle Hamer