Endelig portrætterer en film sociale medier som noget andet end det onde

Jon Favreaus indiekomedie chef er pitchet på foodies - men det har også en masse smarte, forfriskende positive ting at sige om Twitter.

I de senere år er et nyt problem dukket op for filmskabere: hvordan man repræsenterer digital kommunikation på skærmen. Folk går i biografen for at se skuespillere udtrykke følelser, men i den virkelige verden udtrykker vi os i stigende grad på måder, der ikke er særligt filmiske – sms'er, tweeting, videochatte via en skærm på størrelse med en håndflade.

I midten af ​​90'erne kom de første film om internettet - Nettet og Hackere — brugte nu latterlige computergenererede billeder til fysisk at afbilde nettet på skærmen (måske er det her, Ted Stevens opfangede ideen om en række rør). Du har Mail i 1998 var den første, der seriøst tog fat på den måde, digital kommunikation kunne påvirke liv, men blev tilpasset fra en tidligere film - 1940'erne Butikken rundt om hjørnet hvor to karakterer forelskede sig ved hjælp af bogstaver - det behandlede e-mail blot som en gammel kommunikationsstil, der blev reinkarneret .



Anbefalet læsning

  • Hvorfor Mean Girls blev viral

  • 'Jeg er en forfatter på grund af klokkekroge'

    Crystal Wilkinson
  • Den elskede filippinske tradition, der startede som en regeringspolitik

    Sara tardiff

Efterhånden som internettet er blevet mere udbredt, er det ikke blevet meget nemmere at skildre. Nogle forsøg har været mærkelige: Sidste års Walter Mittys hemmelige liv på uforklarlig vis projicerede hovedpersonens e-mails på naturlige strukturer, som siden af ​​et bjerg. Mere imponerende er dette års flykapring-thriller, Uden stop , kreativt viste tekstbeskeder på skærmen på en flydende, situationsafhængig måde: De ville sløre, når karakteren kiggede væk, eller rystede voldsomt på grund af turbulens.

Men måske har ingen film taget så meget imod de nye måder, vi kommunikerer på, som Jon Favreaus chef . Den markedsføres primært som en film for foodies, og den viser faktisk en sanselig forståelse af et veltilberedt måltid. Favreau spiller Carl Casper, en eksklusiv kok i Los Angeles, der til sidst ender med at køre en foodtruck, der undervejs giver elskere af god mad og hyggespiser masser at savle over. Men de kulinariske ting er, ja, en tilbehør. I sin kerne, chef er historien om en mand, hvis liv er ødelagt og derefter forløst af sociale medier.

Det forfriskende, innovative ved filmen er ikke kun, at Favreau har fundet en behagelig og praktisk måde at afbilde Twitter på skærmen (tweets materialiseres i luften og flyver så, når de sendes, som en fugl). Det er snarere, at sociale medier viser sig at være en katalysator for hovedpersonens personlige vækst.

Carl er en aldrende generation Xer, som for det meste lever sit liv offline. Nok, han har en e-mail-konto og ved, hvad YouTube er, men han forstår ikke, hvordan sociale medier fungerer, eller hvad dets værdi er. Dette bliver tydeligt, efter han affyrer, hvad han tror er et privat tweet til en madanmelder, der gav ham en særlig ond og personlig anmeldelse. Den obskøne besked går viralt, og en online-ordkrig følger. Til sidst konfronterer Carl vredt kritikeren på sin restaurant, hvilket fører til en nedsmeltning, der er fanget på video og uploadet til YouTube, hvor millioner ser det. Efter skandalen er der ingen, der er villige til at ansætte Carl. Det ser ud til, at sociale medier har ødelagt hans liv.

Bortset fra, at det kun er første akt. Efterlader det kvælende, højtrykte miljø i den eksklusive spiseverden, åbner Carl en foodtruck og genfinder sin autentiske kunstneriske stemme. Han og hans søn tager lastbilen på en rundtur i store amerikanske madbyer som New Orleans og Austin. Ved hvert stop hilser skarer af kunder på dem - fordi Carls søn i det skjulte havde tweetet lastbilens placering og uploadet billeder af grub til Instagram. Det er en form for forfremmelse, som den gamle Carl ikke kunne have gjort, og det hjælper hans nye virksomhed til at lykkes.

Så selvom sociale medier spiller en rolle i både karakterens fald og eventuelle forløsning, kaster filmen det i sidste ende i et positivt lys. Filmen får, at varigheden af ​​vores Twitter- og Facebook-opslag er skræmmende; vi har alle været vidne til offentlige personer skabe skandale fra et dårligt gennemtænkt eller fejlfortolket tweet (Anthony Weiner, nogen?). Men chef siger til sidst, at selv vores værste øjeblikke på Twitter er muligheder for personlig vækst, fordi de tilskynder til ærlige, øjeblikkelige udvekslinger af ideer og følelser. I sidste ende sætter Carls fyring ham fri. Han ville ud; han vidste det bare ikke, før han sagde det på Twitter.

'chef' gør Twitters brede sociale funktion til en personlig funktion og giver os et positivt spin på et fænomen, som vi – og Hollywood – lige er begyndt at forstå.

Selvfølgelig, i den virkelige verden, er ikke alles opfattelse af sociale medier så solrig. En ny indie med titlen Ven til Døden tilbyder en advarende fortælling om at bruge Facebook som en erstatning for ægte social interaktion; dens hovedperson bekymrer sig om, at hans onlinevenner er ligeglade med ham, så han bruger hjemmesiden til at forfalske sin egen død. Dette er mere i tråd med, hvordan Hollywood typisk skildrer brugere af sociale medier: som tragiske eller som punch lines. Tænke på Havkat eller Det sociale netværk , som begge portrætterer karakterer, der henvender sig til Facebook for at kompensere for deres egen usikkerhed.

Men chef ’s beroligende budskab om værdien af ​​sociale medier har basis i virkeligheden. Uanset om det var live-tweeting af de iranske valgprotester i 2009 eller, for nylig, NYPD's oplysende fiasko i et forsøg på at lave et succesfuldt hashtag (de skabte og promoverede #myNYPD, som prompte blev oversvømmet med billeder af politibrutalitet), Twitter har vist sig at være et vellykket værktøj til at udvide verdenssyn og fremme ansvarlighed. chef gør denne brede sociale funktion til en personlig funktion og giver os et positivt spin på et fænomen, som vi - og Hollywood - lige er begyndt at forstå.