For Once-Obscure Music, a Golden Age of Genudgivelser

Hvorfor bliver så mange kultalbum genudgivet?

llew throbbing gristle jazz funk greats 615 reissues.jpg Industrielle rekorder

De få nysgerrige, der var så heldige at have købt Throbbing Gristle's 20 Jazz Funk Greats da det oprindeligt blev udgivet i 1979, var der en godbid. Muligvis et af de mest subversive albums nogensinde, coveret byder på, at bandet poserer i en pastoral mark af vilde blomster nær en klippekant, der varmt tilbyder muligheden for 70'ernes jazz-funk, der lå indeni. I stedet for letlyttede hits ville lytteren hurtigt opdage, at de havde købt et album med hamrende industriel vitriol fra 'civilisationens ødelæggere'. Klippen, som bandet stod i nærheden af, var et berygtet engelsk selvmordssted.

Indtil fremkomsten af ​​online fildeling betød det at få et så indflydelsesrigt anti-pop-album at besøge obskure, eklektiske pladebutikker, der handlede med uafhængige, eksperimentelle optagelser. Siden da har dog 20 Jazz Funk Greats' betydning er blevet mere almindeligt accepteret - så meget, at albummet blev remasteret og genudgivet i november sidste år.



Throbbing Gristle-genudgivelsen kommer midt i en bølge af genudgivelser for engang obskure bands, hvilket giver endnu et tegn på, at vi lever i en renæssance for kulturelle altædende.

Strømmen af ​​nu klassiske, engang svært at finde albums, der for nylig er blevet genudgivet, og dem, der stadig skal udgives, ville engang have været utænkelig. Listen over æskesæt fra dette år alene er værdig til ærefrygt: samlinger fra den amerikanske primitivist John Fahey, Chicago punkbandet Jesus Lizard, DC hardcore-outfittet Void, krautrock-ophavsmændene Can, den tyrkiske psych-pioner Erkin Koray, Seattle funk, indierock-standvarene Neutral Milk Hotel, musik fra den osmannisk-amerikanske diaspora og ghansk folkemusik. I løbet af de sidste 10 år ville denne liste udvides til at omfatte Orange Juice, Bad Brains, Big Star, Fela Kuti, Gang of Four, Kleenex/Liliput, Les Rallizes Dénudés, Neu!, Selvmord, Syndefaldet, Homoseksuelle, Buzzcocks, Métal Urbain, regnfrakkerne, ESG, Beat Happening, elevatorerne på 13. sal, Wire og Stooges. Så er der samlingerne af pigegruppelyde fra 60'erne, Indianapolis-funk, mordballader, punkbilly, uendelige samlinger af international garage- og psykedelisk rock eller musik fra lande som Mauretanien uden tidligere indspillet output. Og selvom Beach Boys ikke vurderer som obskure, er 2011-udgivelsen af ​​deres langvarige Smil bånd indkapsler på en praktisk måde tendensen: Det, der engang var eftertragtet på bootleg af en relativt lille gruppe af samlere, er blevet pakket til officiel udgivelse, for at blive vist på Best Buy-hylderne over hele landet.

Det samlende element på tværs af denne liste er, at de originale optagelser ikke var kommercielt populære. Disse bands kan tiltrække en glødende kult i visse kredse eller dele af verden, men få af disse navne ville være blevet anerkendt i popmusikkens større forum, da de først startede. Nogle var uafhængige musikere med unikke lyde, og nogle var ikke interesserede i markedsføring – eller var aktivt modstandere af ideen om markedsføring.

Som det har gjort med så mange slags medier, har internettet hjulpet disse handlinger med at finde og vokse et publikum – et publikum, der er stort nok til at berettige genudgivelse af albums, som ikke mange mennesker købte i første omgang. Så meget er så let tilgængeligt, at det er svært at huske en tid, hvor en ekstremt indflydelsesrig handling som Neu! ville kun have været kendt af et lille sæt musiksamlere. Nu kan den nuværende barriere for at høre noget, der anses for upopulært eller uden for ens sædvanlige smag, nemt blive overtrådt af en overfladisk Google-søgning. Det har ført til nye, større følgere for gamle kultbands.

Men med så meget let tilgængeligt online, kan det virke mærkeligt at genudgive et album i et fysisk format. Til dels er det et prestigespil. Et band som The Smiths – der kom fra den uafhængige musiks verden og oplevede en vis succes på de britiske hitlister, men blev hæmmet af nogle aspekter af uafhængig distribution – har nu muligheden for at udgive et sæt i æske til et publikum, der er halvt sammensat af ældre. hengivne, der er ivrige efter nostalgi og et halvt stadigt voksende, yngre publikum, der ikke er bekendt med deres sange. Det betyder en ny chance for at sælge albums, og en ny grund til, at musikpressen lover bandet. Det er den samme motivation bag fremkomsten af ​​genforeningsrejser (selv om The Smiths, berømt, endnu ikke har lavet en).

Det ironiske ved download-æraen er, at ældre bands, der blev ignoreret og ikke værdsat under deres eksistens, for nylig har set deres indflydelse og troværdighed stige, selvom deres arbejde nu bliver givet væk gratis. Nogle af folkene bag genudgivelser føler, at det kun er rigtigt for disse handlinger at forsøge at tjene penge på deres nye kulturelle cache. Som Paul Smith fra Industrial Records, der genudgav 20 Jazz Funk Greats , sagde det i en e-mail, 'Handlingen af ​​'gratis for alle' kultur tilskynder til mangel på respekt og påskønnelse/anerkendelse for det arbejde, den tid og det talent, der ligger i at lave musik.'

Men i betragtning af den såkaldte 'gratis for alle'-kultur, selvom et band oplever en genopblussen af ​​påskønnelse, kan det så oversættes til salg af nye fysiske kopier af gamle indspilninger? For nylig genudgav Joyful Noise Recordings seks Dinosaur Jr.-albums på kassettebånd, som fortsatte med at blive udsolgt i løbet af få dage. '[Med] udbredelsen af ​​digital musik i dag har mange musiklyttere aldrig ejet en fysisk kopi af en optagelse,' siger Karl Hofstetter, ejer af Joyful Noise, via e-mail. 'Digital musik har nået et punkt, hvor du ikke er forpligtet til at købe musik for at lytte til den. Al musikken i verden er gratis ved hånden, men den besatte fans ønske om at eje noget taktilt forsvinder ikke.'