Oscars' Gauzy Take on Intersectionality

På sin største aften understregede Hollywood inklusion: fra en blid og sikker afstand.

Lucas Jackson / Reuters

Det er koalitionen, der måske bare kan redde Amerika: queer mennesker, sorte mennesker, fiskefolk. Vinderen af ​​det bedste billede, Vandets form , en stum tjenestepige, hendes homoseksuelle bedste ven, hendes afroamerikanske kollega og en havmand slår sig sammen for at undslippe truslen fra en hetero hvid fyr, der arbejder for regeringen. Selvom den tidstypiske film fyldt med klassiske biografreferencer var blevet slået som et ret sikkert, konsensusvalg - og dens succes på søndag bekræfter denne læsning - er den bestemt ikke apolitisk. På den røde løber sagde instruktør Guillermo del Toro, at filmen handlede om empati for den anden. Da han modtog prisen for instruktion, talte han om, hvordan filmene er som en regnbue-utopi: Det bedste, vores kunst gør, og vores industri gør, er at slette stregerne i sandet.



Magisk, livsbekræftende og underligt velkendt, Vandets form er næsten et for passende ledsagerstykke til den sociale tænknings tilstand i Hollywood. Efter år, hvor offentligheden kunne blive tilgivet for at tro, at dagens årsag var bestemt af et roterende program – racisme i rampelyset i det ene prisuddelingsshow, sexisme det næste, med mellemspil for at udtale sig om Donald Trump – så populære entertainere ud til at nå en beundringsværdig hvis potentielt kantløs syntese: Kæmp alle kampene. Eller rettere, behandle dem som én kamp.

Ashley Judd indvarslede Oscars-debuten for det akademiske udtryk, der ofte bruges til at signalere en flerstrenget tilgang: intersektionalitet , hvis komplicerede og vægtige betydningsnoter hvordan social og økonomisk magt samler sig og støder sammen for at ramme nogle mennesker, som sorte kvinder, mere end andre. I Hollywood vil anerkendelse af intersektionalitet betyde et skift af retorik og forretningspraksis, og der er lovende tegn på, at det sker. Men konceptet er også blevet tilvalgt som en æstetik – et look, en lyd, en følelse – og i det bliver dets anvendelighed mere begrænset eller i det mindste mere forudsigelig. Ordet mangfoldighed begynder at falde i unåde, men dens ledsagende troper forbliver: en fest med forskellige ansigter, en tematisk opfordring til enhed og måske noget himmelsk lys.

Grupperet sammen kunne det kaldes Commoncore. Øjeblikket, der på godt og ondt krystalliserede Oscars politik, var Commons tur til Andra Days Stand Up for Something, en hymne fra filmen Marshall . Med Dr. Seussisk enkelhed lavede rapperen en rimende vaskeseddel:

På Oscar-aften er det denne drøm, vi fortæller
Et land, hvor drømmere bor og frihed bor
Indvandrere får fordelene
Vi sætter monumenter op for feministerne...

Fortæl NRA, at de er på Guds måde
Og til befolkningen i Parkland siger vi Asè …

Følelser af kærlighed til folket
Fra Afrika, Haiti til Puerto Rico

Mens Common rappede og Day sang, skinnede lyset på 10 aktivister fra en række forskellige årsager – Alice Brown Otter fra Standing Rock Youth Council, Tarana Burke fra #MeToo, transikonet Janet Mock, den kendte kok og anti-sult-advokat José Andrés , for at nævne et par stykker. Det kunne have været debuten på en eksplicit progressiv koalition, rodfæstet i fælles idealer om universel lighed og kollektiv pligt. Alligevel ændrede Common emnet med dette: Enhver i dette rum, uanset hvad du tror på, vi vil have, at du står op lige nu ... Stå op for det, du tror på. Men hvad hvis du tror på at bygge grænsemuren og bevæbne lærere? Den Trump-dissende Common ville sandsynligvis foretrække, at du satte dig ned derefter. Lige der er begrænsningen ved at behandle protest som en æstetik.

Anbefalet læsning

  • Power-Structure Oscars

    Megan Garber
  • Nogen manglede ved Oscar-uddelingen 2018

    Sophie Gilbert
  • De største øjeblikke af 2018 Oscars

    Redaktionen

Få minutter senere i udsendelsen fik en anden musikalsk optræden en meget lignende idé med meget lignende iscenesættelse. Den største showmand 's This Is Me, en opløftende marchsang med Arcade Fire-lignende bejler, handler om at være stolt af dig selv, uanset hvem du er - også selvom du, for at bruge filmens eksempel, er medlem af et cirkusfreakshow. Bag performeren Keala Settle stod værdigt udseende sangere, der tydeligvis skulle telegrafere inklusivitet: en kvinde i tørklæde, et barn med lyserødt hår og så videre. Vi har set denne slags forestillinger igen og igen. Folk bliver stadig inspireret af det, som det ses i Den største showmand 's succes. Men det er svært ikke at være kynisk. Fængende omkvæd, der fortæller alle, der har fået det til at føle sig som en taber, at de faktisk er en vinder, har været på mode i et stykke tid nu, og den (faktiske) repræsentationstilstand i musikindustrien er stadig dyster.

I modsætning til popsange har film ikke et sådant behov for at forenkle tingene til et singalang slogan. De kan fortælle mere komplekse historier, og som sådan kan de udfordre publikum. Oscar-ceremonien var bedst, da den legemliggjorde disse muligheder. I et på forhånd optaget segment var filmskabere i stand til faktisk at fremføre sagen – forankret i deres eget liv – om hvorfor bredere repræsentation er godt. Nogle af mine yndlingsfilm er film af straight white dudes, om straight white dudes, Kumail Nanjiani, stjernen og medforfatteren til Den store syge , sagde. Nu kan lige hvide fyre se film med mig i hovedrollen, og du forholde sig til det. Det er ikke så svært. Jeg har gjort det hele mit liv.

Mest kraftfuldt afsluttede vinderen af ​​bedste skuespillerinde Frances McDormand sin charmerende forvirrede tale med et stik til inklusion-ryttere, kontraktklausuler, der kræver, at produktioner opretholder en vis standard for repræsentation. Det var en smart provokation, der tilbød en konkret handling, ikke et buzzword. Men grunden til, at hendes opkald landede så voldsomt, var, at før det bad hun alle de kvindelige nominerede i lokalet om at rejse sig. Gesten bekræftede både disse kvinder og kritiserede sønderlemmende Hollywood, i betragtning af hvor få kvindelige nominerede der dengang så ud til at være. Med det stød af specificitet - hun taler om sig selv og sit køn - kunne hun troværdigt komme med det større argument.

Tilsvarende gik de 2017 Oscars-film, der højst sandsynligt vil blive husket i lang tid, ikke til fangsten. Gå ud beboet en sort persons synspunkt, satiriserende racisme med en velfortjent følelse af intimitet. Kald mig ved dit navn levede med det særlige ved en blomstrende homoseksuel romantik - hemmeligholdelsen, forladelsen, sexen. Lady Bird skildrede et stikkende mor-datter-forhold med en selvbiografisk sans for detaljer. Seere, der ikke allerede forholder sig til perspektiverne i disse film, kan blive gjort utilpas af dem. Men disse seere har også en chance for at blive vundet - for i sidste ende at se en anden persons oplevelse som fuld og gyldig.

Vandets form er en fin film, der smart forankret sine karakterers forskellige kampe i samme kilde: en dehumaniserende, konform kultur og stat. anti- andenhed af alle slags er virkelig forbundet, både i filmen og i livet . Men filmens budskab med hjem, der er indlejret i hver overdådig ramme, er endnu enklere og mere trøstende end som så. Alle fortjener kærlighed - hvem kan være uenig? Det er, når det kommer til hvad andet folk fortjener, at diskussionen bliver mere interessant, og den drømmende, harmoniske stemning skal gennembores.